Concierto EXA contribuyó a una gran causa, uniendo a varios artistas musicales

El jueves 30 de mayo en el Coliseo Rumiñahui de Quito, se presentó el concierto Exa-Tu nota por la educación. La finalidad fue recoger fondos de las entradas para proporcionar kits escolares a los niños de escasos recursos. Aquií se presentaron artistas tanto internacionales como nacionales. El grupo Papá Chango, Johanna Carreño, Rock vox, Danilo y la Vivi Parra fueron los primeros en estar en el escenario causando gritos y hasta lágrimas por parte de los asistentes. “Chaucha kings”, interpretó el tema “La konga”, con esta canción puso a bailar al público y a corear sus melodías con mucha emoción. La Grupa, Sergio Sacoto, Fausto Miño y Jonathan Luna fueron otros de los artistas que se unieron a esta noble causa que tenía como protagonista a los niños y su educación. Fue muy interesante escuchar la voz de Sergio Sacoto interpretando el tema “Usted es hermosa” de Fausto Miño, y el tema “Quiero”, de Sacoto interpretado por Jonathan Luna, ganador del reality Cantando por un sueño. Los cuatro artistas cerraron su presentación con el tema “A mi lindo Ecuador”. Cada uno de los artistas recibieron dos reconocimientos, uno de parte de radio Exa, que se denominaba “Exaterrestre”, y el otro que fue proporcionado por la provincia de Pichincha.El grupo Esto es eso, el grupo mexicano Pambo y el venezolano Jeremías continuaban con el show. Luego el turno fue para el intérprete de “Seductora”, Daniel Betancourth, quien cantó “Bella” y “Prefiero”. Después se presentó la nueva banda Timbiriche, formada por Alberto, Fernanda, Tayde, Eduardo, Gabriela y Yurem, ellos cantaron “Intoxicado” y “Aunque digas”. Estos fueron algunos de los temas que formaron parte de su repertorio. La agrupación argentina Airbag, que por segunda vez visita Ecuador, a través de su rock logró conquistar a los amantes de este género.El turno llegó para “Kudai”, una de las bandas más esperadas de la noche, que cautivó con su talento.El último artista en presentarse fue el quiteño Juan Fernando Velasco, quien cerró el concierto con su tema “Yo nací aquí".

Separación de VERDE 70

Luego de siete años de carrera artística, el grupo Verde 70 anunció su separación, debido a que sus integrantes quieren tomarse un “tiempo sabático indefinido” y dedicarse a algunos proyectos personales, comentó el vocalista de la banda, Darío Castro.
Acepta que para ellos ha sido difícil, pero igual tomaron esa decisión. Necesitaban un cambio de etapa como personas, quieren pasar a una siguiente fase.
David Arízaga, el baterista, aseguró que la ruptura no se debe a ninguna diferencia entre sus compañeros.
Sin embargo, según comentó Luis Castro, mánager de Verde 70, una de las razones que motivó la separación fue que no pudieron conseguir un contrato con una disquera internacional. Ellos buscaban un contrato que sustente la promoción de la música del grupo.
La banda ha planificado una gira de medios y de conciertos como parte de su despedida.
El primer espectáculo se efectuó en Guayaquil, donde tocaron los temas de sus producciones Alegre depresión, Ruta melancolía y el disco recopilatorio Concierto cuidado.
Los integrantes de Verde 70, quienes popularizaron temas como Palabras, En la inmensidad e Irremediablemente tarde, esperan cumplir con sus proyectos personales.
Castro se dedicará a la producción de artistas con la empresa Sello Independiente, que abrió junto a su hermano Luis Castro. Actualmente, desarrolla la producción musical de la agrupación Revés.
Luego de la gira que tiene planificada la banda, Castro quiere viajar por algunos países como Bolivia, Perú, Chile, Argentina y Brasil.
Como él, Diego Saá seguirá de bajista independiente, además ha incursionado como trompetista para el grupo Skanka, que interpreta género ska punk. Asimismo realiza la producción musical de la banda de rock Madbrain.
Arízaga, por su parte, en un estudio de grabación que montó en su casa, hace arreglos musicales de algunas canciones de sus grupos favoritos como The Police. “No es un proyecto seguro, estoy experimentando”.
César Galarza, el guitarrista, también ha estado produciendo algunos temas de Pancho Terán, ha colaborado con Fausto Miño y la Orquesta Sinfónica.

Cruks en Karnak un grupo que marcó historia!!!!

CRUKS EN KARNAK es una banda ecuatoriana que nació en la ciudad de Quito en 1989.Integrada por Sergio Sacoto Arias S. (voz), Andrés Sacoto Arias S. (bajo), Pablo Santacruz (teclados), y Pablo Estrella (guitarras). Surgiendo de familias de barrio de clase media, los inicios de la banda fueron buscando espacios en los antros de la capital del Ecuador, para luego popularizar su música en todo el territorio a través de la radio. LOS CRUKS, como se los conoce, se han caracterizado por ser una banda que desde el principio ha intentado rescatar valores de nacionalismo.
En su música, CRUKS EN KARNAK fusiona el rock con géneros tan diversos como el pop, la música afro-latina, el funk, el folklore latinoamericano, entre muchas otras formas de expresión musical, logrando un sonido característico de la banda.LOS CRUKS han paseado su música por América Latina y Estados Unidos, compartiendo escenario con los artistas más importantes del género, mostrando en otras latitudes la personalidad de la música ecuatoriana.
Después de estar 17 años juntos en el escenario musical, la banda capitalina decidió separarse. La gira oficial de despedida de la agrupación fue en el 2007.

Velasco aumenta sus éxitos

El cantante Juan Fernando Velasco, quien actualmente promociona su más reciente producción discográfica A tu lado, estrenó este viernes 2 de mayo en Sin Reservas el video de su sencillo Nunca.

El tema, que se encuentra en los primeros lugares de preferencia de varias radios sudamericanas, es una bella canción de amor que aborda la temática de la perdurabilidad de este sentimiento, aún cuando pasan los años.

En la grabación de este video se utilizaron muy pocos recursos, pues su imagen se basa en la utilización de efectos digitales.

Su primer álbum se tituló Para que no me olvides, mismo que clasificó al cuadragésimo Festival de Viña del Mar (1999), precisamente con la canción que le dio nombre a este álbum y que tuvo gran acogida en su país, logrando Disco de oro por ventas y situándose en los primeros lugares de popularidad.

En el 2002 publicó su segundo álbum, Tanto amor, que muestra a Juan Fernando Velasco como un músico y productor creativo, capaz de imprimir matices y propuestas musicales innovadoras en cada canción.

El material A tu lado, donde se incluye el sencillo Nunca, fue nominado a los Grammy Latinos 2007.

La premiación de los 40 principales

Aquí están los resultados de los premios de los 40 principales:

La Mano de los 40 Principales tuvo 12 ganadores: Fausto Miño, Juan Fernando Velasco, Daniel Betancourt, Mirella Cesa, Rock Vox, Chaucha Kings, Papá Changó, Esto es Eso, Israel Brito, Jorge Luis del Hierro, Ricardo Perotti y Johana Carreño.

Los hermanos Miño Naranjo recibieron un reconocimiento especial, como un homenaje por sus 50 años de vida artística.

Alexey Martínez, Anabelle Naranjo y otros miembros de Música, Voces y Talento interpretaron temas de Juan Fernando Velasco y Riccardo Perotti. Los sustituyeron puesto que ellos actualmente viven en Miami y no pudieron estar en la ceremonia.

David Bustamante, Sergio Sacoto, Gustavo Herrera, Karla Kanora y Johnattan Luna fueron invitados especiales.

Chaucha Kings, varios grupos musicales en uno!!!

Es el resultado de la unión de bandas destacadas y representativas de la música moderna ecuatoriana de los últimos tiempos como: Cruks en Karnak, Caceria de Lagartos y Tomback.En un hecho histórico para nuestra música, Andrés Sacoto Arias (bajista) y Pablo Santacruz (tecladista) productores e integrantes de Cruks en Karnak, legendaria banda de rock-pop-fusión, con más de 17 años de exitosa trayectoria; se unen a Hugo Ferro (vocalista) y Fabio Ferro (guitarrista) miembros fundadores de Cacería de Lagartos, banda que nace desde la movida under ground, para llegar a lugares estelares en el movimiento del rock nacional. Junto a ellos también Diego Miño (baterista) fundador y actual director de Tomback, grupo de percusión reconocido dentro y fuera del país por su capacidad interpretativa.

Chaucha Kings, este nombre se le ocurrió a David Arizaga, de los Verde 70; un día reunidos escogiendo los temas, salió la idea de que iban a “chauchear mucho”, se rieron mucho; pensaron y pensaron y no pudieron encontrar un mejor nombre para la banda. Ya que “chaucha” significa cachuelo, y en nuestro país, ¿quién no hace cachuelos extras para sobrevivir?.

Sus canciones son una invitación a recordar esas canciones que nos encantaban y/o atormentaban en decadas pasadas, siempre versionadas al particular estilo de Chaucha Kings, pero sin perder la esencia que las hicieron destacar.

Conociendo un poco más a Daniel Betancourt.....

Daniel Betancourt se inició en la música en 1996, al ser parte del grupo Dogma, después decidió lanzarse como cantautor. Es un hombre alegre, paciente tranquilo y entre sus defectos, muy despistado.

Tras graduarse de bachiller en el colegio Nuevo Mundo viajó a Estados Unidos para estudiar música en el Miami Dade Community College.

Participó en el reality ‘Protagonistas de la música’, convocado por la cadena Telemundo. No ganó el concurso pero le sirvió para afianzar su deseo de convertirse en artista. Desde que regresó al país, en el 2005, Betancourt asegura que no ha parado en trabajar por alcanzar esa meta.

En cada concierto se afana por conquistar a su público. Toda su vida ha girado en torno a la música. En la gente admira aquello que nadie ve, como los sueños y las agallas. “Todavía quedan esos que no esconden nada y que sin hablar pueden decir diez mil cosas”. Lo incomoda la hipocresía, lo cual, dice, lo desquician tanto como las aceitunas y el prejuicio.

Confiesa que se ha enamorado muy pocas veces y que por ahora está comprometido sólo con la música la cual le ayuda a vivir mejor. Sin embargo, de llegar alguien a su corazón aspira a que sea transparente y sincera.

Entre sus deportes favoritos está el fútbol, tenis o algún deporte que lo ayude a relajarse y limpie su cabeza. Le encanta comer bien y lo hace por lo menos unas seis veces al día.

Estar en constante movimiento es una de sus características. “Ya sea haciendo ejercicios Su proyecto inmediato es que al menos una de sus canciones se quede en el sentimiento de la gente. Que el público la sienta suya, solo así creeré que su trabajo tiene sentido.

CONCIERTO DE LOS 40 PRINCIPALES!!!!

En la ciudad de Quito se dio el concierto de los 40 principales, el 10 de abril del 2008. Este empezó a las 7:00 pm en el Ágora de la Casa de la Cultura. Aquí se realizó la segunda entrega de los PREMIOS PRINCIPALES NESCAFÉ. Es la ceremonia más importante que reconoce a los artistas ecuatorianos. Se premió a los mejores artistas, en 12 categorías. Mejor artista del año; Mejor grupo del año; Mejor solista masculino; Mejor solista femenina; Mejor dúo del año; Artista masculino revelación; Artista femenina revelación; Grupo revelación; Mejor artista en proyección internacional; Mejor artista en producción y composición; Mejor artista proyección del año; y, Mejor grupo innovación. También, se entregó un reconocimiento especial a los hermanos Miño Naranjo por su trayectoria de 50 años. Entre los cantantes estuvieron: Fausto Miño, Juan Fernando Velasco, Daniel Betancourt, Mirella Cesa, Rock Vox, Chaucha Kings, Papa Changó, Esto es eso, Israel Brito, Jorge Luis del Hierro, Ricardo Perotti, Johana Carreño. Cada artista recibió“La Mano de los 40 Principales", el mismo reconocimiento que se entrega en los Premios Principales de España. Además, entre ellos se seleccionó a los representantes ecuatorianos que participarán en los Premios Principales, que se entregarán este año en Madrid, España. Como invitados especiales de la ceremonia actuarón: el cantante español David Bustamante y los ecuatorianos: Gustavo Herrera, Sergio Sacoto y Jonathan Luna. La selección de ganadores de los Premios Principales NESCAFÉ se realizó de acuerdo a la preferencia del público, emitida en los diferentes programas de la radio Los 40 principales.

VeRdE 70!

El grupo empezó hace cuatro años, Darío Castro (vocalista y guitarra eléctrica) y David Arízaga (baterista), se unieron y empezaron a hacer música. Tocaron juntos por dos años con músicos que rotaban dentro de la banda, hasta que llegó Diego Saá y con él emprendieron el rumbo para realizar los temas del disco. Desde ese momento, Verde 70 siempre lo han formado 3 integrantes más uno rotativo que sirve de apoyo en los conciertos. Luego de más de siete años de carrera, tres discos y cientos de conciertos por todo el país y el exterior, Verde 70 se ha consolidado como una banda pionera en varios aspectos dentro del ámbito nacional. Este grupo ha sido uno de los mayores representantes de nuestro país. En el momento en que ésta banda empezó a sonar, el ambiente musical ecuatoriano estaba muy divida y con un aire de depresión. Definitivamente no era el mejor momento de las expresiones musicales. A todo esto se sumó el regionalismo, que solo permitía a las bandas ser populares únicamente en el lugar del que provenían, era muy difícil escuchar a nivel de la costa y la sierra conjuntamente. Ahí es cuando Verde70 aparece, una banda innovadora que logra superar barreras, sobretodo mentales, acerca de la música nacional y demuestra que se puede hacer música de calidad en un país donde los recursos técnicos son muy pocos y las influencias exteriores son demasiado fuertes. Este grupo logra remover conceptos caducos, consigue dotar de una identidad musical sólida al público, que se llegó a sentir orgullosamente identificado con una banda nacional de talla internacional. Por ello, el éxito y los fans no se hicieron esperar. Mientras su éxito seguía creciendo, el primer tiraje del disco (5000 copias) se agotó, más tarde el segundo (2000 copias) correría igual suerte, y por último el tercero haría lo mismo con las mil copias. Para finales del 2001, Darío ya tenía compuestas las canciones del nuevo disco. Estas composiciones se gestaron durante los viajes y las giras. En enero del 2002 inicia la preproducción del nuevo disco y en esta ocasión lo coproduce César Galarza. Empiezan a grabar los demos en un estudio de Quito y mientras se da este proceso, la disquera decide invertir más presupuesto. Entonces se ponen en contacto con el productor argentino Mario Brewer una vez más. Sin embargo; esta vez, Mario no estaría a cargo solo de la masterización del disco, si no; de su grabación y mezcla. Un mes después ya estaban en Buenos Aires con todo el staff para la grabación de Ruta Melancolía (2003), en el conocido estudio Ión. Todo el proceso duró dos meses durante los cuales se radicaron en esa ciudad. Con este disco, a diferencia del anterior, se experimentó más con géneros y estilos, las canciones son más elaboradas estudiadas y tiene un mejor sonido, más internacional. Es un disco, en general, mejor diseñado y más sobrio que el primero en cuanto a estructura musical. Además probaron otra forma de grabar: una sola toma al mismo tiempo de bajo, batería y guitarras. A su regreso se dieron un mes de descanso y al poco tiempo lanzan el primer single En la Inmensidad, el cual repite el mismo éxito de sus predecesores. Es número uno en importantes emisoras de todo el país. Durante todo este tiempo continúan las giras y los viajes; abren conciertos internacionales como el de Los Hombres G, Juanes, David Bisbal, Bacilos, y se van de gira con Sin Bandera y Alejandro Lerner en el 2004. Siguen sonando en la radio y gracias a su popularidad son escogidos para la gira Latin Grammy’s donde viajan y dan conciertos para el público latino en Miami, Houston, Nueva York, Los Ángeles. Esta fue una gran experiencia a decir de los integrantes de la banda, pudieron presentar su música y representar a su país internacionalmente. Incluso trajeron cantidad de anécdotas entre las que cuentan sus traslados en limousine como grandes estrellas y el haberse salvado de pagar el sobrepeso en dos ocasiones, solo por ser músicos y regalarle al counter un disco.Toda esta trayectoria se ha visto reflejada en las 400 presentaciones que aproximadamente han realizado durante todos estos años. En cada una de ellas han demostrado su calidad musical, su sencillez y sinceridad que según ellos, ha sido la clave para el acercamiento del público. Las críticas positivas que ha tenido les alientan a seguir y las negativas pues les han ayudado a mejorar. César Galarza tuvo que dejar un año la banda debido a sus estudios y fue reemplazado por Renato Zamora, músico cuencano de amplia trayectoria, y ex guitarrista de la desaparecida banda Sobrepeso. Actualmente la banda se encuentra promocionando su tercer disco Con Cierto Cuidado, que es un disco grabado en vivo que contiene los éxitos de sus dos discos anteriores.

FAUSTO MIÑO Y SU "CUARTITO"

Fausto Miño es otro de nuestros músicos que representan muy bien al país. Nació en Ambato el 8 de junio de 1980. Es hijo de un quiteño y una manabita. Actualmente vive con su madre Anabell y su hermano Ricardo.

Inició su formación musical a los 15 años tocando guitarra. Fausto pasó por algunas carreras como jurisprudencia, periodismo y publicidad. Después de varios intentos se dio cuenta que lo que realmente le gustaba era la música.

Desde su primer show en Miss Ecuador se le han abierto muchas puertas. Recibió el Quinde de Oro por su excelente participación en el primer Festival Quito Música del Sol, que se realizó en el Itchimbía.

Su primer disco se llama ‘Serracosteño’ y al segundo, ‘Yo soy’ lo editó el año pasado, cuando firmó con la disquera Universal.

El primer tema que se escuchó fue Baila mi vida, luego sonó Marita Rocío, Sometimes OK... Recientemente está promocionando Canción de hombres.

Para Fausto Miño su rincón favorito es su dormitorio. Él lo llama su "cuartito". Ahí el compone todas sus canciones. Él lo denomina como la cuna de sus canciones. Lo toma como a un lugar realmente suyo, dentro de su casa.

Ahí siente mucha tranquilidad y relajamiento. Para escribir sus canciones se inspira en el recuerdo de personas o experiencias que le han pasado. Nunca se inventa las canciones, lo que dice en ellas es totalmente cierto. Su dormitorio no es muy adornado, él afirma que le gusta más lo sencillo. No necesita de ningún decorador, siempre le ha gustado a él mismo arreglar su cuarto.

Es interesante conocer este tipo de cosas de nuestros artistas, son pequeños detalles que a veces parecen estar desaparcibidos pero podemos notar la importancia que Fausto le da a esas pequeñas cosas tan simples y sencillas....

"PaZ SiN FrOnTeRaS"

Fue un honor tener a Juan Fernando Velasco, uno de nuestros mayores representantes de música pop en el concierto “Paz sin Fronteras”. El concierto se desarrolló en la mitad del puente internacional Simón Bolívar. Este puente une a Villa del Rosario (Colombia) con San Antonio (Venezuela), y fue el escenario donde miles de personas se agolparon desde horas de la mañana vestidas de blanco para ser testigos del show musical. Velasco compartió el escenario con Juanes, Alejandro Sanz, Carlos Vives, Miguel Bosé, Juan Luís Guerra y Ricardo Montaner. Las palabras de Velasco al estar ahí fueron “Yo nací aquí en Colombia. Yo nací aquí en Venezuela. Yo nací aquí en Ecuador. Porque somos uno mismo, una sola bandera". Este día fue histórico y se quedará en la memoria de muchos. Debemos sentirnos realmente orgullosos de tener este tipo de talento en nuestro país.

Artistas en el Ecuador

Hola amigos/as
A partir de este momento se ha creado una página en la cual podrás conocer todo acerca de tus cantantes favoritos de pop más famosos de nuestro país. Aquí te enteraras de chismes, sus próximos conciertos y vidas de ellos. Si tienes alguna sugerencia o comentario escríbenos... Estamos abiertos a cualquier duda...